“Autores de literatura latinoamericana y sus grandes obras”
introducción.
La Literatura Latinoamericana, es un movimiento que nació en América Latina con el Boom latinoamericano, muchos escritores buenos conincidieron en el lanzamiento de libros y obras calificadas como excelentes.
La Literatura Latinoamericana es toda aquella literatura escrita originalmente en español, portugués o francés por autores de los países considerados como parte de . América Latina
La Literatura Latinoamericana es muy parecida en su definición a la iberoamericana y a la hispanoamericana. Sin embargo es muy fácil distinguir una de otra si se piensa en ellas como una serie de matruskas.
La literatura hispanoamericana es la categoría más pequeña y sólo abarca las obras que originalmente se escribieron en lengua española;
La iberoamericana abarca tanto la literatura escrita en español como la redactada en portugués (siendo España y Portugal, cunas de los dos idiomas, los países que comprenden la Península Ibérica);
La literatura latinoamericana, más grande, abarca a todas las obras literarias escritas en lengua romance en América Latina, y por ello engloba a las últimas dos y toma en cuenta al francés.
Literatura latinoamericana en portugués
Literatura de Brasil
Literatura latinoamericana en francés
Literatura de Guyana Francesa
Literatura de Guadalupe
Literatura de Haití
Literatura de Martinica
Latin American Literature in french Literature of French Guiana Literature of Guadalupe Literature of Haiti Literature of Martinique
Literatura de Honduras
Literatura de México
Literatura de Nicaragua
Literatura de Panamá
Literatura de Paraguay
Literatura del Perú
Literatura de Puerto Rico
Literatura de la República Dominicana
Literatura de Uruguay
Literatura de Venezuela
De este Boom nacieron nuevos géneros literarios como El Realizmo Mágico o lo Real Maravillozo. Que hasta el día de hoy, son intensos libros que nos hacen leer en la universidad, colegios y otras instancias, para entender nuestra tierra, su esencia y sus cualidades.
INTRODUCTION
The Latin American Literature, is a movement that was born in Latin America with the Boom latinoamericano, many writers good conincidieron in the launch of books and qualified as excellent. The Latin American Literature is all that literature originally written in Spanish, Portuguese, Spanish or French by authors of the countries regarded as part of . Latin America
Latin American Literature is very similar in its definition to the Ibero-American and the hispanoamericana. However, it is very easy to distinguish one from another if you think them as a series of matruskas.
The hispanic literature is the category more small and only covers works that were originally written in spanish language The ibero-American covers both the literature written in Spanish as the written in portuguese (being Spain and Portugal, cradles of the two languages, countries that comprise the Iberian Peninsula).
Latin American Literature, bigger, covers all literary works written in the romance language in Latin America, and therefore encompasses the last two and takes into account in French.
Latin American Literature at portuguese Literature in Brazil
Latin American Literature in french Literature of French Guiana Literature of Guadalupe Literature of Haiti Literature of Martinique
Latin American Literature in french Literature of French Guiana Literature of Guadalupe Literature of Haiti Literature of Martinique
Latin American Literature in french Literature of French Guiana Literature of Guadalupe Literature of Haiti Literature of Martinique Literature of Honduras Literature of Mexico Literature of Nicaragua Literature of Panama Literature of Paraguay Literature of Peru Literature of Puerto Rico Literature of the Dominican Republic Literature of Uruguay
Literature of Venezuela Of this Boom born new literary genres such as the Realizmo Magic or the Real Maravillozo. That until today, are intense books that make us read at the university, schools and other instances, to understand our land, its essence, its qualities.
“El reino de este mundo”, de Alejo Carpentier.
En esta obra nos encontramos con el modo narrativo ya que el narrador expone los
sucesos, esta tiene una distancia lejana, ya que el narrador nos cuenta la historia
sin ser personaje sino un observador que tiene un conocimiento total de lo que
narra, detalles, estado de las cosas y el ánimo de los personajes, olores, el paisaje
etc.
En este relato nos encontramos con una focalización cero, porque el narrador
aparte de contarnos los acontecimientos, emite jucio y da a conocer su
pensamiento sobre lo que ocurre en la historia y sus personajes, cada vez que
interviene el narrador con su opinión son momentos no mimeticos, respecto al
modo en esta obra se presenta el modo indirecto, ya que el narrador es quien nos
cuenta la historia y su lenguaje mediante un monólogo interior indirecto.
Descripción del espacio es opresor y devorador, ya que la naturaleza cobra gran
importancia durante toda la obra, todo comienza luego que Mackandal después de
el accidente de su brazo, cambia y comienza a interesarse por la naturaleza y todo
lo que tenga que ver con lo natural (hierbas, insectos, etc...), y esta “obsesión” por
llamarla de alguna forma es la que provoca la primera tragedia en la hacienda,
fundos vecinos, un veneno que logra arrasar con personas y animales.
Nos muestra algo de fantasía ya que Mackandal logra una metamorfosis y se
puede convertir en el animal o insecto cuando el quiera, para asi protegerse del
enemigo, Til Noel casi al final de la obra tambien logra hacer lo mismo.
El motivo de la obra a mi parecer es principalmente, la esclavitud de la época, sus
creencias , y mesclado con lo fantasioso ,sobre todo lo que entrega el personaje
de mackandal a la historia, dando a conocer todo lo que llega a lograr solo con
productos que le entrega la naturaleza y logra un poder, es buscado por todos ya
que lo quieren matar por la desgracia que desencadeno por el veneno que crea.
Personajes principales :
Ti Noel (esclavo)
Mackandal (esclavo)
Monsieur Lenormand de Mezy (Amo)
El narrador presenta este mundo a un lector ficticio, a alguien le esta contando el
relato, el cual logra describir con mucha presición, dandole al lector la maravillosa
oportunidad de imaginarlo claramente como si se estuviera viendo una película.
“ La autopista del sur”
Este cuento de Cortázar es relatado por un narrador omnisciente, ya que tiene un conocimiento total de la historia, maneja todos los detalles de esta, el narrador cuenta la historia como un espectador de todo lo que va ocurriendo, al leer este cuento nos podemos ir imaginando la carretera llena de autos y los personajes que interfieren en la historia, durante la historia hay una continua descripción detallada de las cosas, se va narrando la historia de forma secuencial a medida que pasan las horas , días y semanas.
El narrador nos presenta un mundo realista, contingente, el ser humano cada vez esta viviendo más acelerado, no disfruta de su entorno, no se detiene nunca, y en esta instancia es donde se ve las distintas reacciones que hay en una situación tan normal como puede ser un simple taco que se va transformando en algo mucho mas grave y todas las situaciones que pueden ocurren en estos momentos de incertidumbre,
Los personajes nos muestran todo lo bueno y malo del ser humano en si todo lo que nace de nosotros en este tipo de situaciones extremas, cuando no sabemos bien que hacer , lo solidario y lo egoísta que se puede llegar a ser, la miseria del ser humano, el hombre que se termina suicidando por amor, solo y triste en la carretera, una anciana enferma, monjas, que ayudan a los que lo necesitan , niños que juegan y no entienden lo que pasa, personajes que toman el liderazgo innato en esos momentos, se organizan como pueden, el auto que les vende cada vez mas caro agua y comida, y luego poco a poco vuelve a la normalidad y cada cual por su lado, el individualismo del ser humano.
Los temas o motivos de esta historia son sin duda, la sociedad y su comportamiento ante cualquier hecho que perturbe el ritmo de las cosas que están estructuradas de una cierta forma. Y los tipos de humanos que se presentan en el relato son personas de cuidad, común y corrientes, son personajes reales con los cuales uno se podría topar a diario en la calle.
El espacio en el cual de desarrolla la historia es un espacio fijo , solo la carretera camino a parís, una carretera llena de autos de distintos modelos que parecieran representar la personalidad de sus dueños, los autos son importantísimos ya que la mayoría de los hechos y los mas importantes ocurren en ellos.
Cuando al final del relato se deshace el conglomerado de autos, y el movimiento y velocidad empieza a retomar su ritmo habitual, y ya no existe la rutina que se practico durante el tiempo prolongado que estuvieron detenidos en la carretera, dejan de mirar a los lados y atrás, de mirar en profundidad lo que les rodea:
“sin que ya se supiera bien por qué tanto apuro, por qué esa carrera en la noche entre autos desconocidos donde nadie sabia nada de los otros, donde todo el mundo miraba fijamente hacia adelante, exclusivamente hacia adelante”.
“Todos los fuegos el fuego”.
Este cuento también es narrado por un narrador omnisciente, sabe del estado emocional en que se encuentran los personajes, su estado psicológico, y todo es relatado detalladamente, este cuento tiene la particularidad que tiene dos historias paralelas que se van desarrollando en conjunto, y en un contexto histórico muy diferente estamos hablando de la época romana y de la actualidad.
El narrador sabe como se va a sentir el personaje con distintas situaciones, los conoce profundamente, estos personajes que se mezclan a pesar de lo descontextualizados que pueden estar, están conectados en muchas cosas.
En esta historia se nos presenta las relaciones amorosas, como la del procónsul y su mujer, también de Ronald y Jeanne, que son los personajes de este siglo. Las visiones de dos mundos por así decirlo que terminan de manera trágica y abrupta marcados por el destino.
La historia se va relatando intercalada se mezcla la historias de Jeanne con la del procónsul que quiere ver sufrir a su esposa, matando a un gladiador romano que ella mira más de la cuenta y esto provoca celos en su esposo quien decide que tiene que morir. A medida que van sucediendo cosas en una historia la otra también va avanzando para después terminar en conjunto de una manera similar.
Los dos relatos coinciden, en el mismo final: los protagonistas mueren abrasados. Veinte siglos separan ambos argumentos, que Cortázar nos presenta juntos e intercalados, a veces hasta dentro del mismo párrafo, lo que hace pensar que el autor, al establecer este paralelismo, quiere sugerir la constancia de la conducta humana en el tiempo como las infidelidades, venganzas, traiciones, odios, etc.
El autor de estos cuentos, Julio Cortázar, nació en Bruselas el 26 de Agosto de 1914, de padres argentinos. Llegó a la Argentina a los cuatro años. Paso la infancia en Bánfield, se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires, los que debió abandonar por razones económicas. Trabajó en varios pueblos del interior del país. Enseño en la Universidad de Cuyo y renunció a su cargo por desavenencias con el peronismo. En 1951 se alejó de nuestro país y desde entonces trabajó como traductor independiente de la Unesco, en París, viajando constantemente dentro y fuera de Europa. En 1938 publicó, con el seudónimo Julio Denis, el librito de sonetos ("muy mallarmeanos", dijo después el mismo) Presencia. En 1949 aparece su obra dramática Los reyes. Apenas dos anos después, en 1951, publica Bestiario: ya surge el Cortázar deslumbrante por su fantasía y su revelación de mundos nuevos que irán enriqueciéndose en su obra futura: los inolvidables tomos de relatos, los libros que desbordan toda categoría genérica (poemas-cuentos-ensayos a la vez), las grandes novelas: Los premios (1960), Rayuela (1963), 62/Modelo para armar (1968), Libro de Manuel (1973). El refinamiento literario de Julio Cortázar, sus lecturas casi inabarcables, su incesante fervor por la causa social, hacen de él una figura de deslumbrante riqueza, constituida por pasiones a veces encontradas, pero siempre asumidas con él mismo, genuino ardor. Julio Cortázar murió en 1984 pero su paso por el mundo seguirá suscitando el fervor de quienes conocieron su vida y su obra
Análisis pedro páramo, juan rulffo
Identificar el narrador en este libro cuesta un poco ya que esta historia tiene la particularidad
de tener dos cuentos paralelos, lo cuales mediante el relato confunden al lector, pero ya al ir
avanzando uno va comprendiendo esta confusa historia, son dos historias que son narradas
al mismo tiempo, pero en un distinto “tiempo”, situaciones que ocurren en el presente y
otras que ocurrieron en el pasado, dos historias que tiene que ver entre si y se
complementan para entregar mas información al lector.
En este relato nos encontramos con un narrador personaje, ya que ademas de contarnos
historia, el es participe de ella, esta involucrado en todo lo que va ocurriendo, nos vamos
enterando de sus sensaciones, miedos, expectación frente a lo que va a ocurrir, en el caso de
juan preciado que va en busca de su padre y llega a este desconocido pueblo y se enfrenta a
la incertidumbre de lo que va a ocurrir, pero también a la vez nos representa la realidad
mundo que esta narrando.
En cuanto a los personajes los principales son Juan Preciado y Pedro Páramo la historia gira
al rededor de estos personajes sus acciones y acontecimientos van moviendo el relato.
Pedro Páramo quien es el padre de Juan Preciado. Es un hombre que ha tenido muchas
mujeres, pero su verdadero amor fué Susana San Juan a quien amo con locura, llegando a
enojarse con todo el pueblo cuando ella murió “me cruzare de brazos y Comala se morirá
de hambre. y así lo hizo”, tuvo hijos con distintas mujeres, pero el único que el crío fue a
Miguel páramo un joven que le trajo muchos dolores de cabeza por su mal
comportamiento, tambien pedro era tacaño, con sus trabajadores, es el prototipo de patrón
de fundo, un hombre con poder y de carácter fuerte, juan es hijo de pedro, aparece en la
obra buscando a su padre , a quien no conoció, llega a Comala y ahí le ocurren alguna
situaciones que el ve como experiencias sobrenaturales o que no tienen explicación, la
mayor parte de la obra habla de la vida de Pedro.
El espacio en el cual se va desarrollando la obra, es fijo todo ocurre en Comala, un pueblo
muerto como se describe en la obra cuando recién juan preciado llega a buscar a su padre,
se habla de Comala en un pasado y de Comala en presente. Al igual que el tiempo no queda
claro, cuando ocurrieron ciertos hechos, todo cambia bruscamente en pedro páramo un libro
que se debe leer con mucho cuidado y atención, ya que al mínimo descuido uno se puede
sentir perdido o confundido, una historia complicada y clara a la vez.
Biografía de Mario Vargas Llosa.
Nació el 28 de marzo de 1936 en Arequipa, Perú, Pasa su infancia entre Bolivia y Perú y al terminar sus estudios primarios colabora en los diarios, La Crónica y La Industria. En 1952 escribe una obra de teatro titulada La huida del Inca, que se estrena en un teatro de Lima.
Estudia Letras y Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y empieza a colaborar profesionalmente en periódicos y revistas, siendo editor de los Cuadernos de Composición y la revista Literatura.
En 1958 le conceden la beca de estudios "Javier Prado" en la Universidad Complutense de Madrid, donde obtiene el título de Doctor en Filosofía y Letras. Un año más tarde se traslada a París, y allí trabaja en diferentes medios hasta que logra entrar en la Agencia France Press y, más tarde, en la Radio Televisión Francesa, donde conoce a numerosos escritores hispanoamericanos.
En 1965 se integra en la revista cubana Casa de las Américas como miembro de su consejo de redacción y permanece en ella hasta 1971. En esos años actúa varias veces como jurado de los premios Casa de las Américas.
Posteriormente viaja a Nueva York, invitado al Congreso Mundial del PEN Club, e instala su residencia en Londres, donde trabaja como profesor de Literatura Hispanoamericana en el Queen Mary College.
Durante este periodo trabaja además como traductor para la UNESCO en Grecia, junto a Julio Cortázar; hasta 1974 su vida y la de su familia transcurre en Europa, residiendo en París, Londres y Barcelona.
En 1975 inicia una serie de trabajos cinematográficos, y en marzo de ese año es elegido Miembro de Número en la Real Academia Peruana de la Lengua. En 1976 es elegido presidente del PEN Club Internacional, cargo que ocupa hasta 1979.
En Perú presenta el programa televisivo La Torre de Babel y en 1983 preside la Comisión Investigadora del caso Uchuraccay, dedicado a resolver el asesinato de ocho periodistas. A finales de los ochenta entra en el mundo de la política en Perú y en 1990 regresa a Londres, donde retoma su actividad literaria.
En marzo de 1993 obtiene la nacionalidad española, sin renunciar a la peruana. Colabora en el diario El País y con la revista cultural Letras Libres.
En 1994 es nombrado miembro de la Real Academia Española y ese mismo año gana el Premio Miguel de Cervantes; posteriormente es reconocido doctor honoris causa en numerosas universidades. Su obra ha sido traducida a más de 30 idiomas.
En octubre de 2010 le otorgan el premio Nobel de literatura.
La cuidad y los perros.
Esta novela de Vargas Llosa, se caracteriza por tener distintos narradores, como narrador
personaje que narra en primera persona y narrador omnisciente que relata los hechos
desde un conocimiento absoluto, la variedad de narradores hace que el lector se
confunda ya que cambia bruscamente de un párrafo a otro, hay una combinación entre
relatos y diálogos, ósea de modo indirecto libre, el narrador omnisciente tiene la cualidad
de tener el conocimiento del espacio donde ocurren los hechos y el estado de los
personajes, “El día de la mudanza se levanto temprano y fue al colegio de buen ánimo”,
también la descripción de lugar que el lector va imaginando a su manera, “ cuando el
viento de la madrugada irrumpe sobe la Perla, empujando la neblina hacia el mar y
disolviéndola, y el recinto del colegio militar Leoncio Prado se aclara como una habitación
colmada de humo cuyas ventanas acaban de abrirse”.
Los personajes de esta novela son personas reales, comunes y corrientes, nos
encontramos con distintos tipos de personalidades, tímidos, extrovertidos, violentos,
amables etc. un ejemplo es Rodrigo arana “ el esclavo”, quien es uno de los mas débiles
y aguanta todas las tonteras de los demás que se aprovechan de el, ya que evita ante
todo los conflictos y es mas sensible que los demás adolescentes quienes se comportan
casi como animales, de manera bruta, violenta y estúpida muchas veces.
El lenguaje que ocupan es una jerga militar, los términos que ocupan para referirse a los
de otros año, “los perros”, “los imaginarias”, la mayoría son adolescentes de clase media,
se puede ver que les alcanza justa la plata o se tienen que conseguir los con mas suerte
reciben dinero de algún pariente o amigos.
El tiempo del relato es incierto ya que hay situaciones que están pasando en el momento
como otras que sucedieron en el pasado, no es un relato de tiempo lineal, todo lo
contrario, la mayor parte de la novela transcurre en el colegio militar Leoncio Prado,
variando con algunos lugares a los cuales solían asistir los alumnos en sus días libres
iban a ver a sus padres , enamoradas, o a visitar a mujeres de mala reputación para
satisfacer sus necesidades, que como se muestra en el libro llegan a extremos brutales
como la zoofilia o intentar abusar sexualmente entre ellos.
Los acontecimientos que van moviendo la novela son: el robo del examen de química, el
amor por teresa, el expulsamiento de cava y la muerte de “el esclavo”.
Es sorprendente la dureza y cruda realidad que se encuentra uno al leer esta novela, ver
la brutalidad de la vida militar, y el concepto erróneo de la virilidad, la violencia
injustificada y las consecuencias de todo esto, una triste realidad que se expone en el
libro, da para pensar, en lo bajo que puede llegar a caer el ser humano, en situaciones
de ese tipo, la represión y rigurosa vida que llevan estos jóvenes que sin darse cuenta
terminan actuando detestablemente.
Biografiá.
Gabriel José García Márquez nació en Aracataca (Colombia) en 1928. Cursó estudios secundarios en San José a partir de 1940 y finalizó su bachillerato en el Colegio Liceo de Zipaquirá, el 12 de diciembre de 1946. Se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Cartagena el 25 de febrero de 1947, aunque sin mostrar excesivo interés por los estudios. Su amistad con el médico y escritor Manuel Zapata Olivella le permitió acceder al periodismo. Inmediatamente después del "Bogotazo" (el asesinato del dirigente liberal Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá, las posteriores manifestaciones y la brutal represión de las mismas), comenzaron sus colaboraciones en el periódico liberal El Universal, que había sido fundado el mes de marzo de ese mismo año por Domingo López Escauriaza.
Había comenzado su carrera profesional trabajando desde joven para periódicos locales; más tarde residiría en Francia, México y España. En Italia fue alumno del Centro experimental de cinematografía. Durante su estancia en Sucre (donde había acudido por motivos de salud), entró en contacto con el grupo de intelectuales de Barranquilla, entre los que se contaba Ramón Vinyes, ex propietario de una librería que habría de tener una notable influencia en la vida intelectual de los años 1910-20, y a quien se le conocía con el apodo de "el Catalán" -el mismo que aparecerá en las últimas páginas de la obra más célebre del escritor, Cien años de soledad (1967). Desde 1953 colabora en el periódico de Barranquilla El nacional: sus columnas revelan una constante preocupación expresiva y una acendrada vocación de estilo que refleja, como él mismo confesará, la influencia de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Su carrera de escritor comenzará con una novela breve, que evidencia la fuerte influencia del escritor norteamericano William Faulkner: La hojarasca (1955). La acción transcurre entre 1903 y 1928 (fecha del nacimiento del autor) en Macondo, mítico y legendario pueblo creado por García Márquez. Tres personajes, representantes de tres generaciones distintas, desatan -cada uno por su cuenta- un monólogo interior centrado en la muerte de un médico que acaba de suicidarse. En el relato aparece la premonitoria figura de un viejo coronel, y "la hojarasca" es el símbolo de la compañía bananera, elementos ambos que serían retomados por el autor en obras sucesivas.
En 1961 publicó “El coronel no tiene quien le escriba”, relato en que aparecen ya los temas recurrentes de la lluvia incesante, el coronel abandonado a una soledad devastadora, a penas si compartida por su mujer, un gallo, el recuerdo de un hijo muerto, la añoranza de batallas pasadas y... la miseria. El estilo lacónico, áspero y breve, produce unos resultados sumamente eficaces. En 1962 reúne algunos de sus cuentos -ocho en total- bajo el título de Los funerales de Mamá Grande, y publica su novela La mala hora.
Pero toda la obra anterior a Cien años de soledad es sólo un acercamiento al proyecto global y mucho más ambicioso que constituirá justamente esa gran novela. En efecto, muchos de los elementos de sus relatos cobran un interés inusitado al ser integrados en Cien años de soledad. En ella, Márquez edifica y da vida al pueblo mítico de Macondo (y la legendaria estirpe de los Buendía): un territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico; este es el postulado básico de lo que después sería conocido como realismo mágico. Se ha dicho muchas veces que, en el fondo, se trata de una gran saga americana. Macondo podría representar cualquier pueblo, o mejor, toda Hispanoamérica: a través de la narración, asistimos a su fundación, a su desarrollo, a la explotación bananera norteamericana, a las revoluciones, a las contrarrevoluciones... En suma, una síntesis novelada de la historia de las tierras latinoamericanas. En un plano aún más amplio puede verse como una parábola de cualquier civilización, de su nacimiento a su ocaso. Tras este libro, el autor publicó la que, en sus propias palabras, constituiría su novela preferida: El otoño del patriarca (1975), una historia turbia y cargada de tintes visionarios acerca del absurdo periplo de un dictador solitario y grotesco. Albo más tarde, publicaría los cuentos “La increíble historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada” (1977), y “Crónica de una muerte anunciada” (1981), novela breve basada en un suceso real de amor y venganza que adquiere dimensiones de leyenda, gracias a un desarrollo narrativo de una precisión y una intensidad insuperables. Su siguiente gran obra, “El amor en los tiempos del cólera” , se publicó en 1987: se trata de una historia de amor que atraviesa los tiempos y las edades, retomando el estilo mítico y maravilloso. Una originalísima y gran novela de amor, que revela un profundo conocimiento del corazón humano. Pero es mucho más que eso, debido a la multitud de episodios que se entretejen con la historia central, y en los que brilla hasta lo increíble la imaginación del autor.
En 1982 le había sido concedido, no menos que merecidamente, el Premio Nobel de Literatura. Una vez concluida su anterior novela vuelve al reportaje con Miguel Littin, clandestino en Chile (1986), escribe un texto teatral, Diatriba de amor para un hombre sentado (1987), y recupera el tema del dictador latinoamericano en El general en su laberinto (1989), e incluso agrupa algunos relatos desperdigados bajo el título Doce cuentos peregrinos (1992). Nuevamente, en sus últimas obras, podemos apreciar la conjunción de la novela amorosa y sentimental con el reportaje: así en Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1997).
Ha publicado también libros de crónicas, guiones cinematográficos y varios volúmenes de recopilación de sus artículos periodísticos: Textos costeños, Entre cachacos, Europa y América y Notas de prensa.
Recientemente, la editorial Alfaguara ha publicado una completa biografía de Gabriel García Márquez, Viaje a la semilla, de Dasso Saldívar. Finalmente, a quien le interese la voz directa de García Márquez, podrá consultar el libro de entrevistas El olor de la papaya (1982). O, mejor aún, los sucesivos tomos que constituirían la extensa autobiografía del autor, Vivir para contarlo, cuyo ejercicio, según el propio García Márquez constituye, básicamente, una garantía para mantener "el brazo caliente" entre dos novelas.
*Cien años de soledad.
Personajes:
josé Arcadio Buen día: personaje principal. Es un hombre soñador e ingenuo. El fundador de Macondo. Un hombre con gran curiosidad por la ciencia y generoso.
Úrsula: personaje principal. Úrsula es el personaje que tipifica la realidad de las madres en América Latina. Defensora de su familia y proveedora de lo necesario. Úrsula es supersticiosa y muy generosa.
José Arcadio: personaje secundario. Lleno de vida y deseoso de conocer el mundo. Bondadoso y un poco bruto.
El Coronel Aureliano: personaje principal. Aureliano es callado y retraído en su juventud y, más tarde, aguerrido y violento. Imposibilitado para el amor y expresar sus sentimientos.
Amaranta: personaje secundario. Amaranta creció alejada del cariño de su madre y de la atención de José arcadio Buendía. Vivió su vida amargada por el amor no correspondido de Pietro Crespi. Vivió atormentada por la pasión que sentía por su sobrino y el no poder confiar en nadie.
Aureliano Segundo: personaje principal. Cuando era niño se parecía a los aurelianos de la familia: callado, ensimismado e interesado en la platería. Cuando descubre el amor también descubre las fiestas, el derroche. Hombre de buen corazón y muy generoso.
José Arcadio Segundo: personaje secundario. En su niñez tiene el carácter de los José Arcadios: dicharachero, interesado en los inventos y en las empresas más extrañas e imposibles. Cuando es un hombre, comparte con el coronel Aureliano su interés por la guerra y las causas sociales.
Pilar Ternera: personaje principal. Amante y la mejor consejera de los Buendía. Pilar es una pieza fundadora de las generaciones de los Buendía. Provedora de consuelo y muy generosa.
Petra Cotes: personaje principal. Petra siempre fue la fiel amante de Aureliano Segundo. De buen corazón y llena de pasión y energía.
Aureliano: personaje principal. Aureliano comparte los gustos por la platería como todos los aurelianos. Ensimismado e inocente.
Amaranta Úrsula: personaje principal. Una mujer feliz y llena de vida. Amaranta Úrsula es la que logra cambiar el destino de los Buendía. Vive y muere feliz sin ningún asomo de amargura o soledad.
Espacio Geográfico
El pueblo de Macondo es el que sirve de base o telón de fondo a la historia de Cien Años de Soledad. Al principio Macondo es una especie de paraíso y pasa por diferentes etapas, hasta concluir en su exterminio total. Una etapa primitiva , en que predomina el aspecto mítico; otra histórica, en que se azotado por las guerras, luego viene una etapa de falso progreso, donde domina el auge económico de la compañía bananera y por último la decadencia en que todo se va exterminando.
El narrador de esta historia es omnisciente, ya que conoce en su totalidad la historia, maneja los detalles a la perfección es casi parte de la historia cuenta lo que ocurre y ocurrió, las descripciones de las cosas, personajes y paisajes, todo narrado de una forma clara a pesar del enredo de nombres que hay en la historia que suelen confundir al lector.
* Cien años de soledad contiene varias ideas sobre el tiempo. A pesar de que la historia puede ser leída como una progresión lineal de los acontecimientos, tanto en el momento de considerar la vida de las personas y la historia de Macondo, García Márquez permite espacio para otras interpretaciones.
Aunque el título implica que la historia se recorre durante cien años, no está claro exactamente cuánto tiempo se refiere a la descripción. Esta ambigüedad continúa en la novela en la que el tratamiento del tiempo decae y remonta en diversas ocasiones, aparecen cambios de velocidad, o se detiene por completo en diferentes partes de la historia, ya que todos los eventos que suceden en cierto sentido ocurren al mismo tiempo.
La novela explora la cuestión de la vigencia o la eternidad, incluso en el marco de la existencia mortal. Una de las principales características con la que lleva a cabo esta tarea es el laboratorio del alquimista en la casa de familia Buendía, que fue diseñado por Melquíades cerca del inicio de la historia y que se mantiene esencialmente sin cambios a lo largo de todo su curso como un lugar donde los personajes masculinos Buendía pueden complacer su voluntad a la soledad, ya sea a través de los intentos de desmontar el mundo con la razón como en el caso de José Arcadio Buendía. Un sentido de inevitabilidad prevalece en todo el texto, la sensación de que independientemente de qué manera se ve el momento, su naturaleza es la que abarca una veraz admisión.
Al igual que muchas otras novelas de Gabriel García Márquez, Cien años de soledad cruza los géneros, y combina elementos de romance, historia con fantasía. El estilo narrativo de la novela fue especialmente elogiado y ampliamente estudiado, pero a menudo manifiestamente ridículo, y que combina con majestuosidad la utilización de metáforas así como la ironía.
Jorge Luis Borges.
Nació el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, desde muy pequeño expreso su tendencia hacia la literatura. Estudio en ginebra e Inglaterra. Vive en España desde 1919 hasta su regreso a argentina en 1921. Colabora en revistas literarias, francesas y españolas, donde publica ensayos y manifiestos.
De regreso en argentina, participa con Macedonio Fernández en la fundación de las revistas prisma y prosa y firma el primer libro de poemas, fervor de buenos aires, y en 1935 historia universal de la infamia, compuesto por una serie de relatos breves (formato que utilizara en publiciones posteriores.
Borges utiliza un singular estilo literario, basado en la interpretación de conceptos como el tiempo, espacio, destino o realidad. Publica libros de poesía como: el otro, el mismo, elogio de la sombra, el oro de los tigres, la rosa profunda, la moneda de hierro y cultiva la prosa en títulos como: El informe de brodie y El libro de arena, entre otros.
En 1945 se publica El Aleph, es un libro de cuentos considerado como una de sus obras maestras.
La importancia de sus obras se ve reconocida con el premio miguel de Cervantes en 1979.
En 1985 pública su último libro, los conjurados, sobre el largo caminote su obra, reflexiona Borges en el prólogo dictado en “una de mis patrias, Ginebra”: “sigo escribiendo, ¿Qué otra suerte me queda, qué otra hermosa suerte me queda?”.
Jorge Luis Borges muere el 14 de junio de 1986 en Ginebra, suiza.
El Aleph
Este cuento de Borges tiene a un narrador protagonista identificado como el mismo quien nos narra los hechos que van sucediendo, su experiencia con el Aleph, su amor y admiración por Beatriz Viterbo, y una casi forzada amistad con el primo de esta misma es lo que este cuento relata para luego llevarnos a la mágica experiencia de conocer el Aleph.
Tiene una focalización cero ya que el cuento esta relatado en prosa y diálogos que en la mayoría son entre Borges y Carlos Argentino Daneri, primo de Beatriz. El espacio donde se desarrolla la obra es en argentina, país natal de Borges.
Los momentos claves que van logrando que avance son principalmente son la muerte de Beatriz Viterbo, producto de esto el personaje de Borges comienza a asistir todos lo años para el cumpleaños de Beatriz a la casa de esta, donde viven su padre y su primo Carlos, cada año llegaba mas tarde y se iba mas tarde lo que produjo que tuviera una relación cercana con Carlos con quien conversaba mucho de literatura y poesía, Carlos le mostraba sus escritos. Luego el hecho que marca el relato y el mas importante ya que se nos muestra y explica lo que es el Aleph. Carlos llama a Borges después de llevar un tiempo sin verse contándole que los dueños de la confitería cerca de su casa deseaban expandir su local y producto de eso quieren demoler la casa donde vivió Beatriz Viterbo, el primo de esta, le confiesa angustiado a Borges sobre la existencia del Aleph: “dijo que para terminar el poema le era indispensable la casa, pues en un ángulo del sótano había un Aleph. Aclaró que un Aleph es uno de los puntos del espacio que contienen todos los puntos”.
Ocurre que Borges va inmediatamente a conocer este Aleph, luego de hacer el ritual que le indica Carlos logra verlo y es maravilloso: “vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor […], vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi una telaraña plateada en el centro de una negra pirámide, vi un laberinto roto (era Londres)[…], vi la reliquia atroz de lo que había sido Beatriz Viterbo, vi la circulación de mi sangre, vi el engranaje del amor y la modificación de la muerte”. Luego de la increíble experiencia que el mismo confiesa que sintió vértigo y lloró, pone en duda el Aleph y su propia experiencia, la mente es frágil y quizás es mejor no ver todo y olvidar algunas cosas y dejar a la imaginación volar.
Para mi el Aleph es todo lo que existe en el universo y lo que uno quiere ver, es un ángulo exacto perfecto donde se puede observar todo, con respecto a el libro y cuento que llevan el mismo nombre, no me parece una casualidad de que sea el último, quizás este libro de Borges sea un pequeño Aleph literario y el decidiese que llevara ese nombre para la curiosidad del lector quien entendería al final del libro por que se llama y que significa “El Aleph”.
Conclusión
La literatura es un mundo que siempre esta abierto a descubrir nuevas experiencias en estos analisis se vio lo interesante y maravilloso que es el mundo surrealista del siglo XX.
Bibliografía
Material literatura latinoamericana, del profesor Jorge Cabello.
Analisis de catherine labarca y Gabriela González.
jueves, 9 de diciembre de 2010
"Linea de investigación literatura latinoamericaca y sus precursores”
La literatura del siglo XX es un referente que está presente hasta hoy en día. con sus representantes que crearon el movimiento surrealista y plasmaron en sus cuentos, ensayos y novelas un mundo maravilloso nuevo, la magia y fantasia mezclado con un poquito de realidad, ellos crearon su propia realidad, muchos detacaron como por ejemplo: Gabriel Garcia Marquez, Mario Vargas Llosa, Alejo Carpentier, jorge Luis Borges, Juan Rulffo entre otros. en este trabajo de investagacion nos interesaremos por sus obras, su lenguaje, sus personajes, sus objetivos, todo el mundo que tiene la literatura "lo real maravilloso".
"Gestion del conocimiento"
Creo que a pesar de ser un buen sistema para adquirir conocimientos nuevos, o perfeccionarse en ciertas áreas. Es algo que produce lejanía entre las personas, es decir, la búsqueda de información a través de ciertos sistemas como el intranet u otros, es algo así como un puente entre dos personas pero sin tener acceso a la fuente real de información. Dentro de un sistema tan capitalizado y tan egoísta como es el que vivimos hoy en día, la gestión del conocimiento ya ha pasado a ser algo muy normal, real y sobre todo fácil. Es bastante práctico, pero no se si es algo que me guste personalmente como un estilo de vida.
Bienvenidos al mundo Literario!
hola somos Catherine Labarca y Gabriela González, profesoras del área de lenguaje y comunicación, en este blog nos interesa dar a conocer el mundo maravillloso de la literatura latinoamericana, nuestra linea de investigación es especificamente sus destacados autores, esperamos sea de su agrado y descubran este increible mundo como lo es, la literatura.
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